올해로 4번째를 맞이하는 제4회 양평을 빛낸 원로작가전은 1941년생인 송계일(한국화가), 류민자(한국화가)선생을 초대하여 한국현대미술 태동기의 창작의식과 예술가의 정신을 엿볼 수 있었으며, 지성으로써 표상을 가치미학으로 확산시키는 우리시대 중견작가들의 글로벌사회에서 흔히 만날 수 있는 개념미술로 재해석된 작품들을 동시에 전시함으로써 양평의 문화브랜드 정착에 기여하였다.
전시에서 벽경-송계일(1941년)선생은 일찍부터 문방사우(文房四友)를 배경으로 성장하였으며 천재적 필훈(筆暈)은 창작활동의 품격을 높여오면서 60년대 초에 대학에서 한국화를 전공하였으며 당시 한국화단에서 명성이 높은 이상범, 김기창, 노수현, 허백련, 김은호, 노수현, 등 소위 6대 화가로 지칭된 인물들의 회화세계를 터득하여 한국화의 정신인 수묵화 또는 문인화와 실경산수를 추구해왔음을 알 수 있다. 2000년대에 들어서 한국화의 현대성 완성은 추상작업이 중심을 이루어 극도로 단순화된 형상 속에 청색과 적색을 등용하여 직렬 또는 병렬로 배치하여 시 지각을 확장시켜왔음을 알 수 있다. 전시작품은 상대성과 대립관계가 수직이 아닌 수평의 동등한 관계를 이루는데 친화적으로 공존적 관계를 유지하는 영속적인 존재가 가능한 조형회화의 논리로 펼쳐, 예술적 독백을 기호(記號)적인 추상미술의 극치를 이루고 있음을 알 수 있다.
자연예찬 이것은 소위 한국화단에 주종을 이루고 있던 남종화, 북종화에 대한 종속개념을 넘어서고자하는 노력을 해왔음을 알 수 있다. 종래 파묵(破墨), 발묵(發墨)의 발상법과 거리가 먼 이른바 기운생동, 골법용필 등 어떤 유형적 특질을 맞출 수 없으며 화격에 얽매이지 않고 독자적인 화법을 추구하고자하였다. 이러한 활동은 대학에서 터득한 한국화의 형식적인 전통의식을 벗어나고자 했으며 당시, 한국화의 전위적 사고(思考)였던 공통의식은 전통적 관념주의에서 벗어나(재료材料, 소재素材) 독자적인 공간추구/經營位置의 새로운 조형의식이 자리를 잡아가고 있음을 알 수 있었다.
류민자 선생은 자신의 신념을 가장 끈질기게 관철시키고 작품질의 우수성을 나타내고자하는 예술가적 기질이 살아있는 작가로 인식된다. 잘 다듬어진 화면들은 선생의 인품과 같아서 작품구성과 조형적인 공간화법은 새로운 회화세계로 미술계에 소개된 작품들이 한국화단에서 주목을 받게 되었다.
공존-COEXISTENCE 전시는 전시를 통해서 한국 현대미술의 현주소를 양평의 작가들과 함께 교류활동을 하고자 함이 드러나며 양평의 현대미술작가들의 입지적 가치를 높여 함께 나아가는 공존의 전시로 인식되었다.
이러한 현실 가운데 현대미술의 맥락을 읽어내는 작가들의 작품은 다양한 양적, 질적인 문제가 요구되어 메타 크리틱(meta critic)을 통해 그 과제들을 전개시켜오고 있는 가운데서도 한국현대미술의 가능성을 보여 온 작가들이여서 전시의 의미를 더해주었다. 왜냐하면 단순적 일회성 한탕주의 해프닝이나 유행에 민감한 조류를 벗어나 진정한 창작의 의미와 가치를 적용하고 소통으로써 철저한 귀 기울임도 열어놓은 작가정신이 높은 경지에 있다 하겠으며 창작으로 나타난 예술성의 완성도와 지향점이 존재적 가치관을 형성하고 있다.
이형옥 양평군립미술관 학예실장은 이번 전시를 통해서 한국 현대미술의 현주소를 이해하고자 하는 준비된 전시로써 미래세대와의 교류활동과 지역의 원로작가들의 입지적 가치를 높여 나가는 계기의 전시였으며 전시를 통해 지역미술계의 구조적 측면과 지역사회와 동시성을 이루는 작가들의 활동에 주목함으로써 지역민의 문화브랜드를 한 단계 높이고 또한 이를 통해 작가들이 양평에서 영원한 꿈을 꿀 수 있게 되길 바라는 차원에서 접근하였다고 전했다.
한편 전시와 더불어 전시연계 주말어린이예술학교 “신나는 미술사 놀이” – 현대미술 편에서는 양평어린이 뿐만 아니라 수도권 어린이들이 대거 참석하여 주목을 끌었다. 이번 교육은 총 40강좌 약 450여명이 참여하여 대 성황을 이루었으며 다음 전시와 교육에 대한 관심과 기대감을 갖게 하였다. 그리고 미술관음악회<슈베르트 시리즈3>를 개최하여 미술관이 토탈 개념의 문화공간으로 자리매김하는데 기여하였다.
